Заказать!

Inoutmag.ru 8-903-7982249 www.inoutmag.ru

В конце 70-х годов, когда панк-рок был самым популярным стилем современной музыки, ходили слухи, что каждый водитель такси, склонный поговорить с пассажиром во время поездки, обязательно рано или поздно сообщал ему, что умеет играть на гитаре. В наше время, то есть почти 30 лет спустя, к концу поездки непременно выясняется, что все таксисты — ди-джеи. Так ли это на самом деле — неизвестно. Однако это безусловно свидетельствует о том, насколько популярной является в наши дни профессия ди-джея Использование записей на пластинках для оформления звукового интерьера в клубной жизни прошло длинный путь эволюции. Начиналось это как автоматическое проигрывание виниловых пластинок при помощи музыкальных автоматов. В некоторых клубах был человек, который проигрывал дюжину 7-дюймовых синглов «по кругу», т.е. когда репертуар исчерпывался, он повторял все с самого начала. Если пластинка была поцарапана, то игла могла перескочить через несколько тактов. В те времена слушатели были далеко не в таком восторге от «скрэтчей» (звука царапания иглы по пластинке), как в наши дни, когда это стало одним из элементов ди-джейского микса, звуковым эффектом и важной ритмической фигурой. Современные ди-джеи заняли такое же место по популярности, какое в свое время занимали рок- и поп-идолы. Надо сказать, что в наше время работа ди-джея значительно лучше оплачивается, и ведущие ди-джеи гораздо более популярны, чем рок- и поп-группы, у которых возникает куда больше сложностей при поиске и заключении контрактов на работу в клубах, в то время как современные ди-джеи зарабатывают на жизнь вполне достойно, играя всего четыре вечера в неделю, а некоторые «суперзвезды» получают попросту немыслимые деньги за один концерт. Однако, чтобы достигнуть такого уровня популярности, требуется пройти длинный путь.Музыканты.Можно сказать, что ди-джеи в наши дни являются, пожалуй, ведущими музыкантами. Именно они выбирают то, что мы будем слушать в клубе, на вечеринке, по радио и даже по телевизору. Обычные музыканты, которые не являются ди-джеями, пытаются адаптироваться к этой ситуации. В хит параде вы вряд ли найдете хоть одного артиста, который так или иначе не связан с ди-джеем. Популярные артисты используют помощь ди-джеев в работе над музыкой или являются ди-джеями сами по себе.Ди-джеи микшируют музыку, которую мы слышим, и при этом вносят свой собственный стиль, свою личность в эти миксы. Большинство ведущих музыкальных продюсеров, появившихся за несколько последних лет, были или являются ди-джеями (или по крайней мере совместно с ними работают). Компании, выпускающие записи, тоже прекрасно осведомлены о DJ-культуре и используют все ее преимущества. Многие ди-джеи управляют крупнейшими фирмами звукозаписи и тем самым контролируют продукт, который выпускается музыкальным бизнесом. Поэтому в качестве ди-джея вы можете заняться микшированием, создать свои записи или заключить контракт с другим ди-джеем, который занимает административную должность в фирме грамзаписи. Иными словами, можно с уверенностью сказать, что ди-джеям в XXI веке принадлежит весь мир: клубы, студии и все остальное.«Вибрации» Решили стать ди-джеем? Имейте в виду, что это не выбор карьеры, это — выбор стиля жизни, начало вашего путешествия в музыку. Ди-джей ощущает себя частью музыки, и достигнуть этого можно только путем ее изучения. Вы должны жить и дышать музыкой, чувствовать «вибрации». Музыка, естественно, делится на разные стили, и каждый из них подразделяется на еще большее количество категорий. Став ди-джеем, вы будете наблюдать, как элементы различных стилей музыки вступают во взаимодействие между собой, т.е. происходит своеобразная ядерная реакция.Некоторые ди-джеи специализируются на том, что умеют играть и микшировать различные стили музыки в одном концерте или даже в одном сете. Например, это может быть полезно, если вы работаете на вечеринке или на званом ужине. Другие ди-джеи предпочитают работать только с одним стилем музыки. Преимущество этого подхода состоит в том, что так проще довести до совершенства свое умение работать в данном направлении; такой ди-джей становится популярным для определенной категории слушателей.Рано или поздно (но лучше это сделать пораньше) вам придется решить, с каким стилем или жанром (или их комбинацией)вы собираетесь работать. Обычно лучший вариант (и к тому же самый легкий) — выбрать один стиль или максимум два; иначе, если вы будете пытаться охватить больше, то эффект будет меньше и процесс овладения своим искусством займет у вас более длительное время Важное правило заключается в том, что ди-джей всегда думает о публике. Надо сказать, что это вполне естественно, поскольку понятие клубная жизнь подразумевает развлечение (и не исключает искусство); но без аудитории «ди-джейство» становится совершенно другим делом. Естественно, что вам потребуется большое количество практики, и вы должны будете совершенствовать свои навыки в одиночестве. Когда вы будете готовы выполнять упражнения дома, делайте это с учетом воображаемой публики. Представьте себе трех друзей, которые вам нравятся и чьи музыкальные вкусы вы уважаете. Если у вас таких друзей нет, просто вообразите абстрактных людей, соответствующих этому описанию. Вы должны их очень хорошо себе представить: что они делают, как они одеты и т.д. Представьте себе также клуб, в котором вы сейчас «выступаете» (наверняка вы не раз бывали в клубах, и вам не составит труда представить себе один из них). Теперь «визуализируйте» клуб в том помещении, в котором вы собираетесь сейчас практиковаться. Вообразите себе, что перед вами выступает другой ди-джей, что вы слушаете его set. Возможно, вам будет легче сосредоточиться на этой картине, если вы развесите по стенам постеры или фотографии, на которых будут изображены люди — ваша воображаемая публика. Посмотрите на них, улыбнитесь тем, кто вам симпатичен, выйдите к своему оборудованию, откройте коробку с записями и выберите три песни. Вы готовы выступать? Наденьте наушники и переходите к свободной деке.Когда вы поднимаете глаза, что вы видите? Сотни людей, тысячи, красочное лазерное шоу? Представьте себе то, что вы хотите видеть, попытайтесь это видеть очень ярко. Итак, вы готовы. Теперь работа простая: микшируйте песни, развлекайте людей. Они должны продолжать танцевать. Именно в этом заключается самое простое и самое главное правило ди-джея. Вы всегда обязаны играть для публики, а не для кирпичной стены. Важно также посещать реальные выступления ди-джеев. Делать это надо как можно чаще. В особенности вы должны уделять внимание тем концертам, на которых исполняется та же музыка, с которой вы собираетесь работать. При этом вам не следует все время находиться рядом с ди-джеем, наблюдая, как работают его руки. Вы и сами должны получать удовольствие от музыки. Почувствуйте «вибрацию», проникнитесь настроением, станьте единым целым с аудиторией. Эти люди являются также и вашей будущей публикой Вернемся к реальности Существует огромное количество ди-джеев, и с каждым днем появляются все новые. Все хотят стать ди-джеями! И многие думают, что это достаточно легко: просто нужно купить пару дек и установить их в мерцающей будке. Но микширование записей — это лишь часть работы ди-джея. Важно также понимать, как работает ваше оборудование, постоянно отыскивать новые песни. Самое простое дело — взять и потратить деньги на новое оборудование; но ди-джеем вы от этого еще не станете. Мы постараемся дать вам несколько советов, которые помогут вам сэкономить деньги и время, а также значительно улучшить результаты. Вот первый из них: прежде всего, не стремитесь сразу купить огромную музыкальную коллекцию. Лучше постарайтесь предварительно послушать максимальное количество различных музыкальных стилей. Кроме того, покупка записей очень быстро становится делом привычки, поэтому постарайтесь управлять своими желаниями. На раннем этапе вы не должны тратить слишком много денег, иначе они кончатся, и ваша карьера заглохнет в самом начале из-за недостатка финансирования.Музыка В процессе изучения методов работы вы начнете ощущать музыку на более глубоком уровне и будете оценивать нюансы звука, его состав, его энергетику. В любой момент то, что казалось вам (пока вы не были ди-джеем) просто прекрасным, теперь становится вашим инструментом, с которым вы работаете. Вы должны ознакомиться с огромным числом стилей. Проще всего это можно сделать в клубах, у друзей, любящих музыку, и в магазинах, торгующих пластинками. Кроме того, музыку можно найти в библиотеках и, естественно, в Интернете. Там вам попадется, например, горловое пение, исполненное вокалистом из Анголы, хип-хоп из Англии и т.д. Музыкальный контент — это то, без чего ди-джей не может существовать. Ди-джей, у которого мало пластинок — такой же нонсенс, как пустыня без песка. Вы должны определить для себя магазины, в которых предлагается широкий выбор музыки. В крупных магазинах, которые обычно находятся в центре города, продается хорошо известная музыка (и, как правило, она стоит дешевле, чем в специализированных магазинах). Но вы должны уделять внимание именно специализированным магазинам, чтобы иметь возможность приобрести записи, которые еще не успели попасть «в массы». Посещая магазины, обязательно общайтесь с продавцами. Во-первых, как правило, они много знают о музыке; во-вторых, любят поговорить и поделиться своими знаниями. Вы можете также спросить у них, не предоставит ли магазин вам скидки, если вы будете часто покупать здесь пластинки для своей деятельности в качестве ди-джея. Возможно, вам удастся также получить от них несколько специальных релизов и записей, которые еще не поступили в продажу.Как уже неоднократно подчеркивалось на протяжении этой статьи, работа ди-джея — это работа с песнями, поэтому вам необходимо слушать их и знать их. Мы говорили выше, что работа ди-джея — это работа для аудитории, поэтому вы должны ее слышать и хорошо знать. Но как стать частью DJ-культуры? В чем секрет? Ответ такой: практика, практика и еще раз практика. Непосредственно к ней мы сейчас и перейдем.Базовые методы работы Чтобы стать успешным ди-джеем, не обязательно быть музыкантом-виртуозом или окончить консерваторию. Однако необходимо иметь представление об основах музыки. Впрочем, не беспокойтесь: вам не придется прямо сейчас Штудировать музыкальные словари или учить ноты (если вы их не знаете). Ниже мы предлагаем краткий вводный курс музыкальных основ для абсолютных новичков, желающих стать ди-джеями (окончившим музыкальную школу рекомендуется сразу переходить к следующему разделу). Музыка состоит из нот (звуков, имеющих разную высоту тона) и тактов (из которых образуются ритмы, которые, в свою очередь, могут быть быстрыми или медленными). Ди-джей в основном работает с ритмами. Ритмические единицы, с которыми вам придется иметь дело, делятся на следующие категории: доли такта — самые мелкие деления, как буквы в алфавите. Доли такта — это те акцентированные музыкальные элементы, в соответствии с которыми удобно отсчитывать ритм — «раз, два, три, четыре такта — музыкальные «слова», состоящие из музыкальных «букв»; обычно в такте имеется четыре доли фразы — музыкальные «предложения», группа тактов (обычно 4 или 8). Фразы обычно имеют узнаваемые окончания (по аналогии с понижением интонации в человеческой речи к концу предложения).Почти вся современная танцевальная музыка является четырехдольной (в такте имеется четыре доли), и, как правило, басбарабан играет на каждую долю. Самое главное правило определения долей такта заключается в следующем: басбарабан практически без вариантов будет играть на первую долю, малый барабан — на вторую и четвертую. Начало фразы нередко знаменуется ударом по тарелке или другим громким, производящим впечатление и привлекающим внимание звуком, который объявляет начало новой секции: куплета, припева или проигрыша. Фраза всегда состоит из 4, 8 или 16 тактов (что составляет 16, 32 или 64 доли). Вы как ди-джей обязательно должны уметь мгновенно определять эти элементы в любой музыке, которую вы микшируете. Для этого поставьте перед собой задачу: обращать внимание на эти вещи каждый раз, когда вы слушаете записи. Такты и доли тактов слышны в любых записях, будь это The Beatles, Deep Purple, Massive Attack или Marilyn Manson Темп песни измеряется в количестве ударов в минуту (bpm), поэтому можно вычислить темп, считая удары и глядя на часы (необязательно считать удары в течение целой минуты, достаточно проделать это в течение 6 секунд и полученное количество умножить на 10). Большая часть стилей танцевальной музыки (да и любой другой) определяется по темпам: регги и хип-хоп обычно играются довольно медленно (нечто вроде 70–100 bpm), стиль «хаус» имеет средний темп (110–130 bpm), «техно» и drum’n’bass — быстрый темп (135–160 bpm).Общая концепция микширования двух разных записей основывается на том, что они имеют одинаковый темп или их можно проиграть с одинаковым темпом при помощи регулятора pitch. Поэтому необходимо, чтобы ди-джей интуитивно чувствовал темп (большинство людей, кстати, это умеют, иначе они не смогли бы танцевать).Исключение из правила Однако существует много исключений из этого правила, и вам наверняка попадется песня, которая в неожиданных местах в ритмическом плане поставит вас в тупик — но без этого музыка была бы слишком однообразна. В принципе, если вы усвоили вышеперечисленные концепции и комфортно себя чувствуете с музыкальными элементами, вы будете готовы к любой неожиданности, которая, образно говоря, может «вырасти» из бороздки на виниловой грампластинке нужного фрагмента У начинающих ди-джеев наибольшие сложности вызывает поиск определенного фрагмента (или даже определенного такта) в записи на виниловой грампластинке. Надо сказать, что опыт придет к вам только на практике: вы выработаете определенное «шестое чувство», которое вам будет помогать ставить иглу на пластинку совершенно точно.Для начала выполните небольшое практическое упражнение. Возьмите в руки грампластинку и держите ее так, чтобы свет падал на нее и вам были хорошо видны дорожки. Рассмотрите небольшие пики и провалы, из которых состоит дорожка (воспользуйтесь увеличительным стеклом, если требуется). Обратите внимание, что некоторые участки выглядят гладкими, а некоторые — грубыми, словно рваными. Также обратите внимание на то, что некоторые места явно темнее других. Измените угол просмотра, чтобы можно было лучше видеть темные и светлые области. Темные места находятся там, где бороздки расположены ближе друг к другу: это происходит потому, что в музыке в данном месте содержится меньше информации и не требуется нарезать слишком широкую бороздку, чтобы сохранить эту информацию на виниле.Теперь, если вам потребуется найти проигрыш в песне, устанавливайте иглу на темную часть трека; если же нужно максимально насыщенный в музыкальном плане отрывок — ставьте на самое светлое место. Работа ди-джея — это физическая работа. Вам необходимо выработать четкое взаимодействие между своими руками вертушкой и грампластинкой. Приступим к практическому занятию. Возьмите в руки старую пластинку, которая не представляет для вас ценности, хорошенько рассмотрите ее, пощупайте и научитесь держать так, чтобы вам было удобно и чтобы она не выскальзывала из рук. Пластинку нужно держать либо двумя руками за края, либо одной рукой за середину и край. Когда вы почувствуете, что научились правильно держать пластинку и она ни при каких обстоятельствах не может выскользнуть из ваших рук, поставьте ее на вертушку (включать вращение не нужно) и переходите к изучению тонарма. Плавно приподнимите его за передний край картриджа при помощи большого пальца руки и плавно опустите на грампластинку. Научитесь делать это так, чтобы игла не срывалась из ваших рук и не падала на пластинку совсем не в том месте, куда вы хотели ее опустить.Если во время выступления музыка прекращается, то все, кто находится на танцплощадке, будут разочарованы и немедленно начнут искать себе другое занятие. Поэтому с того момента, как вы начали играть, и до самого конца концерта музыка не должна останавливаться. Вам необходимо научиться создавать непрерывный поток музыки для развлечения аудитории. Ваш главный помощник в этом — микшерный пульт. При помощи него вы сумеете переключаться между песнями без паузы. Также вы должны четко уяснить, какую функцию выполняет фейдер: при помощи него устанавливается уровень громкости, (количество сигнала, которое отправляется с проигрывателя на усилитель). Существует два типа фейдеров. Первый тип — это вращающийся регулятор, который встречается на очень старых моделях микшерных пультов, а также на ламповых «ретро-пультах». Чтобы увеличить громкость, его надо вращать слева направо. Второй тип встречается на 99% микшерных пультов и выполнен в виде слайдера (ползункового регулятора, перемещающегося в длинном узком отверстии); чтобы увеличить громкость, такой фейдер надо перемещать от себя. Фейдеры являются достаточно «нежными» устройствами, т.е. они приходят в негодность от длительного применения. Никогда не допускайте попадания сигаретного пепла или жидкостей в зазор, в котором перемещается фейдер. Вернемся к практической задаче — обеспечении непрерывного потока музыки. Представьте себе, что звук — это вода; а кабели, при помощи которых все ваше оборудование соединено между собой — водопровод. С этой точки зрения регуляторы микшерного пульта можно рассматривать в качестве водопроводных кранов: уведите фейдер вниз, и звук не будет поступать на усилитель. При этом он по-прежнему посылается из проигрывателя, но пока фейдер «закрыт», он не проходит дальше. Теперь наполовину сдвиньте фейдер, и часть звука (с половинной громкостью) становится слышно. Полностью «откройте» фейдер — теперь максимальное количество звука будет поступать на усилитель. Итак, для чего применяются фейдеры? На источнике звука, например, на CD-плеере, отсутствуют регуляторы громкости, поэтому звук постоянно посылается на выходы и далее по проводам поступает на микшерный пульт. Фейдеры микшерного пульта позволяют регулировать музыкальный поток, который подается на усилитель и далее на громкоговорители. Почему именно так требуется его регулировать? Потому, что таким способом удается создать непрерывный музыкальный поток, который остается непрерывным даже тогда, когда ди-джей переключается между песнями. Чем больше «открыт» фейдер, тем большее количество сигнала слышно публике и тем громче его уровень. Если «открывать» фейдер быстро, то возникнет резкий музыкальный всплеск; если плавно — то приятный на слух, ненавязчивый, мягкий ввод. Ваша задача заключается в том, чтобы управлять фейдерами так, чтобы две разные песни сливались между собой в момент перехода от одной к другой.Частотная коррекция Во время работы вас подстерегает неожиданность, которую следует заранее иметь в виду. Нередко бывает, что две записи, которые идеально подходят для проигрывания друг за другом в смысле темпа и настроения, звучат совершенно по-разному в смысле общего тембра и качества звука. Чтобы оперативно сгладить такое явное несоответствие, достаточно, как правило, одной простейшей регулировки. Сфокусируйте свой слух на саунде новой песни и определите, звучит ли она по сравнению с предыдущей слишком высоко или слишком низко. Если она звучит слишком высоко, прибавьте низких частот при помощи соответствующего регулятора на микшерном пульте. Если новая песня звучит низко и гулко по сравнению с предыдущей, немного уберите басов. Конечно, возможности частотной коррекции не исчерпываются вышеприведенным примером. Мы будем гораздо подробнее говорить об изменении звучания записи в следующих частях нашего практикума. Однако полезно уже на раннем этапе обращать внимание на сравнительный саунд двух соседних песен и пытаться сгладить явное несоответствие.Заключение На страницах In/Out мы будем последовательно освещать все этапы становления ди-джея как творческой единицы. Очень надеемся, что цикл статей «Школа DJ» станет вашим надежным помощником в этом нелегком деле. Изложенного в этой части материала достаточно, чтобы занять вас практикой на ближайшие несколько недель. Выполняйте упражнения, приобретайте оборудование, учитесь его подключать (см. также In/Out ¹50, «Школа DJ. Часть 1. Оборудование»), а главное — слушайте музыку, живите ею! В следующей части нашего практикума мы будем говорить о методе микширования Beat Mixing. Текст Ильи Смирнова

Данную статью вы можете читать приобретя журнал INOUT