Заказать!

Inoutmag.ru 8-903-7982249 www.inoutmag.ru

К изложению темы микширования в Pro Tools, позволю себе небольшое предисловие. У каждого из нас существует свой стиль работы, продиктованный опытом и умением услышать конечный вариант звучания фонограммы. Я являюсь чисто студийным звукооператором с распространенной на сегодня довольно узкой специализацией — поп- и рок-музыка. В моем случае довольно редко приходится иметь дело с музыкальным материалом, в котором удается сразу легко найти тот лучший вариант движения в звуковом пространстве, работая одновременно со всеми треками. Чтобы это произошло, необходимо иметь предельно правильно организованную аранжировку и полное взаимопонимание между звукооператором и творческим коллективом. Когда эти позиции учтены, остается только технически- творческая работа по доведению материала до своего логического результата. Исключение составляет разве что работа с видеоматериалом: здесь удобнее мыслить, сразу имея в руках всю доступную звуковую палитру. Когда ситуация выглядит несколько сложнее, мне лично необходимо привести аудиодорожки в такое состояние, при прослушивании которых я смогу получить энергетический импульс, необходимый для дальнейшей ориентировки в звуковом пространстве. Т.е. подразумевается, что я буду часто работать с треками в режиме «solo», постепенно выстраивая некий фундамент для формирования конечного саунда Это немного похоже на стиль работы музыканта, работающего с электронными стилями музыки, который делает следующий шаг, отталкиваясь от предыдущего, т.е. следущее движение диктуется фактурой звучания предыдущей синтезаторной партии. В прошлый раз мы разобрали основные моменты правильной организации работы с аудиодорожками (регионами) внутри рабочей сессии. После того, как мы записали все необходимые партии, остается осуществить сведение (команда Bounce To Disk) аудиодорожек в стерео, моно или даже в шестиканальный (формат 5.1) аудиофайл (последний вариант доступен только владельцам дорогих станций Pro Tools, на базе дополнительных DSP процессоров (DSP Farm), начиная с версии Pro Tools d24Mix). В принципе, процесс сведения ничем не отличается от обычного «аналогового» варианта: вы будете использовать микшерный пульт (Mix Window) и модули обработки сигнала (Plug-Ins). Единственное отличие состоит разве что в том, что нам придется применять технологию автоматизации обработки микса. В понятие «автоматизация » главным образом входит запись данных о процессе сведения, т.е. информация об увеличении или уменьшении уровня громкости (Volume) каждой аудио или MIDI-дорожки в тех или иных участках сессии, работа со стерео или Surround-панорамированием (Pan), запись, если требуется, абсолютной тишины на отдельных участках (Mute), и т.д.Прежде чем приступить к самому процессу сведения, я бы рекомендовал вначале «почистить» аудиодорожки от ненужных артефактов, которые часто присутствуют в записанных треках в случае работы с «живыми» музыкальными инструментами, голосом и т.д. Такими артефактами могут являться любые посторонние шумы, «пролезающие » в аудиотрек в паузах, например «причмокивание» вокалиста перед началом исполнения партии, и т.д. — вариантов существует великое множество. Просто внимательно послушайте те участки треков, которые считаете нужными, затем с помощью функции Cut удалите ненужные участки файлов, и затем расставьте фейды в начале и конце каждого образовавшегося региона. Делается это при помощи команды Fade («горячие клавиши» — Command+ F). В диалоговом окне, появляющемся после вызова команды, наглядно показаны типы фейдов, которые вы можете применить; вы также можете с помощью мыши «нарисовать » собственный тип фейда. Перед вызовом команды необходимо курсором выделить фрагмент региона, на длину которого будет распространяться будущий фейд. После того, как регионы подготовлены, вы можете, предварительно выделив их, защитить от случайного перемещения (это делается при помощи команды Lock Regions); можно так же использовать функцию Consolidate Regions или Duplicate — в этом случае отдельные регионы, находящиеся на треке, будут объединены, т.е. вы получите единые от начала до конца аудиофайлы. Если вы уверены в себе, то можно этого и не делать, либо сделать несколько позже — уже ближе к концу сведения. Следующее, что я рекомендую сделать — организовать в окнах Mix и Edit наглядный порядок расположения треков, т.е. визуально сгруппировать партии. Вы можете расположить треки по порядку слева направо, или наоборот — кому как удобно. Например, если у нас 16-канальная аранжировка со стандартным для рок-группы набором инструментов, я бы расположил свои треки слева направо следующим образом: kick, snare, tom.L, tom.R, tom-bass, overheads, hi-hat, bass guitar, rhythm guitar left, rhythm guitar right, solo guitar, keyboards stereo, voices. Перемещение треков осуществляется путем выделения мышью одной дорожки (или с клавишей Shift — нескольких дорожек), и перемещением их влево или вправо в окне Mix (или вверх или вниз в окне Edit). Такой порядок существенно поможет вам быстрее ориентироваться в ситуации в процессе работы. Можно начинать применять последовательную (Insert) или параллельную (Aux) обработку сигнала. Опишу один из логических вариантов последовательности действий. (Понятно, что стиль работы — вещь субъективная, потому не стоит рассматривать данный пример в качестве инструкции, обязательной к применению). Итак, возьмем вышеописанный вариант с рок-группой со стандартным набором инструментов. Поскольку я часто использую параллельную обработку,я сразу создаю трек Aux, который в окне Mix для наглядности сразу «подтягиваю» к группе ударных (т.е. помещаю этот трек рядом с треками ударных). В разрыв (Insert) трека Aux я включаю какой нибудь «легкий» ревербератор, например D-Verb из пакета Digi-Rack Plug-Ins. (В окне Mix программы Pro Tools первые пять ячеек сверху являются разрывами (Insert), а следующие пять — посылами на внутреннюю шину микшера (Aux)). Следующее действие — посыл всех ударных инструментов (кроме бас-барабана) на трек Aux. Для этого необходимо в секции Send каждого трека в окне Mix указать посыл на какой-либо канал внутренней шины — например, Bus 1-2. После каждого такого действия будет автоматически появляться регулятор уровня посыла на шину, по умолчанию установленный в позицию «минус бесконечность » (понятно,что уровень надо будет изменить). Далее в секции In трека Aux надо будет указать прием сигнала с внутренней шины (в нашем случае — Bus 1-2). Таким образом, я получил модель звучания барабанной установки в неком помещении.после этого я нажимаю кнопку solo на треке с бас-барабаном, и в секции Insert выставляю логическую цепочку обработки сигнала: например, эквалайзер, гейт, компрессор. То же самое я делаю и с каждым последующим каналом, не забывая по ходу дела регулировать баланс между инструментами, попутно объединяя некоторые из них в группы, и панорамируя их по стереобазе. В предыдущих статьях я пояснял смысл объединения в группы. Повторюсь: если треки объединены в группу, любое изменение при монтаже и сведении будет касаться сразу всех треков, объединенных в эту группу. Это довольно удобно, а при необходимости всегда можно разгруппировать треки путем щелчка мыши по левому нижнему участку окна Mix или Edit (отметив соответствующую группу). При выставлении логической цепочки обработок следует внимательно относиться к позициям уровня громкости поступающего в них сигнала и исходящего. Если же уровень стал слишком большим, то бывает удобно просто подстроить выходной уровень с последней обработки в цепочке, чем менять уровень громкости всей дорожки, особенно когда уже записана автоматизация. После того, как мы разобрались с ритм-секцией,можно перейти к гитарам. В поп-музыке нередко требуется имитировать для гитар несколько другое звуковое пространство, » ударная установка. В этом случае тоже удобно создать дополнительный трек Aux, посыл сигнала на который должен, разумеется, осуществляться уже по другим каналам внутренней шины (например, Bus 3-4). То же самое справедливо и для вокальных треков. Трек Aux в Pro Tools имеет те же коммутационные возможности, что и обычный трек Audio, а значит, мы можем использовать и внешние устройства обработки сигнала. В этом случае в секции In трека Aux мы выбираем не внутреннюю шину, а физический вход интерфейса, например Channel 1-2. Владельцы Pro Tools Free смогут довольствоваться использованием только одного внешнего устройства, в крайнем случае — двух в моно режиме, в то время как у владельцев Многоканальных интерфейсов возможностей больше. По мере того, как ваша аранжировка «обрастает » модулями обработки, работающими в реальном времени, вы можете столкнуться с тем, что ресурсы процессорной мощности вашей компьютерной системы постепенно заканчиваются. Не забывайте по ходу работы иногда посматривать чем то, в котором «находится находится » ударная установка. В этом случае тоже удобно создать дополнительный трек Aux, посыл сигнала на который должен, разумеется, осуществляться уже по другим каналам внутренней шины (например, Bus 3-4). То же самое справедливо и для вокальных треков.Pro Tools имеет те же коммутационные возможности, что и обычный трек Audio, а значит, мы можем использовать и внешние устройства обработки сигнала. В этом случае в секции In трека Aux мы выбираем не внутреннюю шину, а физический вход интерфейса, например Channel 1-2. Владельцы Pro Tools Free смогут довольствоваться использованием только одного внешнего устройства, в крайнем случае — двух в моно режиме, в то время как у владельцев Многоканальных интерфейсов возможностей больше. По мере того, как ваша аранжировка «обрастает » модулями обработки, работающими в реальном времени, вы можете столкнуться с тем, что ресурсы процессорной мощности вашей компьютерной системы постепенно заканчиваются. Не забывайте по ходу работы иногда посматриватьокно Show System Usage. Недостаток мощности системы выразится в замедлении выполнения некоторых команд и т.д. — вплоть до того, что в один прекрасный момент может появиться диалоговое окно, в котором будет сказано, что процессор перегружен, и дальше система работать не будет. Чтобы избежать подобных неприятностей, пользуйтесь плагинами, находящимися в меню AudioSuite: здесь вы обнаружите большинство тех же модулей обработки, которые вы используете в реальном времени. AudioSuite — это формат плагинов обработки Pro Tools, требующий рендеринга (на слэнге звукорежиссеров –компьютерщиков — «пересчета »). Если ресурсы системы на исходе, выключите «реалтаймовый » плагин и замените его на «пересчетный».Таким образом, в случае с моим примером, я, дабы избежать возможных проблем в будущем, вполне могу воспользоваться этим меню, чтобы выполнить рендеринг тех треков в моей аранжировке, в звучании которых я уверен (или же если я знаю, что они подвергнутся незначительной коррекции. Такими треками могут быть бас-барабан, тарелки,томы, бас-гитара, даже голос. Процесс рендеринга я выполняю в той же последовательности, в какой находятся модули обработки в инсертах моего микшерного пульта. Если в меню AudioSuite вы не обнаружили тех обработок, которые вы используете в реальном времени, а ресурсы системы на исходе, то вам ничего не остается, как применить команду Bounce To Disk тех каналов, в инсертах которых «висит» «реалтаймовая » обработка, не дублированная в меню AudioSuite (т.е. просто перезаписать эти треки с обработкой — совсем как это происходит и в «аналоговом » варианте).Автоматизацию полезно применять в течение всего процесса работы, сразу после первых успешных шагов по вырисовыванию звуковой картинки. Делается это очень просто. На каждом треке над надписью с названием трека (например, «Audio 1») находится область с надписью «Waveform». Это означает, что в данный момент дорожка находится в позиции графического отображения формы волны. Щелкая мышью в это место, мы попадаем в меню, где можно выбрать другой вариант графического отображения данного трека в окне Edit: Blocks, Waveform, Volume, Mute, Pan. Если мы хотим записать изменение громкости, нам потребуется выбрать Volume, после чего в окне Edit мы сразу увидим соответствующие визуальные изменения на этой дорожке. Теперь, взяв инструмент «Hand» (значок, изображающий руку), мы можем с легкостью вводить необходимые изменения громкости. То же касается и всех других позиций (Pan, Mute и т.п.).Автоматизация изменений настроек в модулях обработки происходит столь же легко. В меню каждого включенного в инсерт плагина существует кнопка Auto, при помощи которой вызывается меню, где перечислены те настройки модуля обработки, которые мы можем автоматизировать. Выделив какой-либо параметр, мы затем щелкаем по кнопке Add, что и означает, что данная функция будет подлежать автоматизации. Готовность к автоматизации данной обработки будет отражена в той же области трека, где до этого по умолчанию имелись только позиции Volume, Pan, Mute. Существует и другая возможность изменения автоматизации. Для этого в секции каждого трека можно пойти в область управления автоматизацией:найдите кнопку с надписью «Auto Read» и, щелкнув по ней мышью, вызовите меню с позициями Auto Off (не читать автоматизацию), Auto Write (прописать автоматизацию всех позиций независимо от того, изменяем мы что-то в процессе проигрывания или нет, т.е. пропишутся все параметры, которые установлены на треке), Auto Touch (прописать автоматизацию только тех позиций, которые мы будем изменять во время проигрывания), Auto Latch (практически то же самое, что и Auto Touch, за исключением того, что запись автоматизации будет выполняться до тех пор, пока
не будет остановлено проигрывание; этот режим в особенности полезен при записи автоматизации регуляторов панорамирования, плагинов, при использовании MIDI-контроллера и т.п.).Этим способом лично я пользуюсь только в тех случаях, когда требуется незначительная коррекция автоматизации (чаще всего функцией Auto Touch), но существует множество приверженцев именно такого способа работы, в особенности Среди тех, кто использует Pro Control — дополнительный аппаратный контроллер, на котором установлены моторизированные фейдеры, и вообще все виртуальные регуляторы и кнопки Pro Tools представлены в аппаратном виде.После того, как мы записали всю автоматизацию, которая необходима, нам остается выделить все треки в окне Edit, выбрать в меню команду Bounce To Disk, и композиция через несколько минут будет смикширована и представлена на жестком диске компьютера в виде стерео, моно, или даже шестиканального файла. Иногда полезно перед финальным миксом создать трек Master, в разрыв которого включить какой-нибудь модуль психоакустической обработки (эксайтер или лимитер) в «щадящем» режиме. Я, например, предпочитаю довольно экстремальные методы работы, поэтому создаю такой трек уже сразу после отстройки ритм-секции: это мне помогает мыслить более смело и учитывать дальнейшее окрашивание звучания на этапе мастеринга.

Текст Юрия Хонелидзе

Приобретая журнал INOUT данная статья будет оформлена соответствующими рисунками и фотографиями